10 riffs les plus emblématiques des années 70: en souvenir d'Ed King, la légende qui nous a donné le riff d'ouverture de 'Sweet Home Alabama'

Alors que le monde de la musique pleure la perte d'Ed King, le guitariste qui nous a donné l'intro de 'Sweet Home Alabama', nous jetons un coup d'œil à 10 autres riffs d'ouverture emblématiques de l'époque.

Le monde de la musique a perdu une autre légende mercredi. Ed King, ancien guitariste de Lynyrd Skynyrd et Strawberry Alarm Clock est décédé à Nashville, Tennessee, à l'âge de 68 ans.

King était un membre fondateur de Strawberry Alarm Clock, le groupe de rock acide formé dans la ville natale de King à Los Angeles. Réputé pour leur single à succès de 1967 `` Encens and Peppermints '', que King a écrit avec le claviériste Mark Weitz, Strawberry Alarm Clock a ouvert pour un jeune Lynyrd Skynyrd lors d'une série de spectacles à Jacksonville, FL en 1968, qui a présenté King à ses membres, y compris le chanteur Ronnie Van Zant.

Cependant, King ne rejoignit pas Lynyrd Skynrd avant 1972, date à laquelle il remplaça brièvement le bassiste Leon Wilkeson. Au retour de Wilkeson dans le groupe, King est passé à la guitare, établissant la célèbre combinaison de trois guitares dont le groupe est devenu synonyme. King a joué sur les trois premiers albums du groupe, «Pronounce Leh-nerd Skin-nerd», «Second Helping», tous deux sortis en 1974 et «Nuthin 'Fancy», sorti en 1975. Il a contribué à de nombreux succès de Skynyrd tels que «Poison Whiskey »,« Spécial du samedi soir »et« Swamp Music ».

Mais la contribution la plus durable et la plus mémorable que King ait faite pendant son temps avec le groupe était sans aucun doute le riff de guitare inoubliable sur le hit de 1974 'Sweet Home Alabama'. La chanson a grimpé au numéro 8 des charts Billboard cette année-là et a donné à Lynyrd Skynyrd leur deuxième single à succès. La chanson controversée a été écrite en réponse à «Southern Man» et «Alabama» par Neil Young, qui traitaient des thèmes du racisme et de l'esclavage dans le sud des États-Unis. Néanmoins, la controverse mise à part, les mesures d'ouverture de la chanson ont duré plus de quatre décennies plus tard comme l'un des riffs les plus immédiatement reconnaissables de l'histoire du rock. Dans la version studio de la chanson de l'album `` Second Helping '', vous pouvez entendre la voix d'Ed King compter `` un, deux, trois '' avant de vous lancer dans le riff emblématique moucheté de country.

Ed King, ex guitariste de Strawberry Alarm Clock et Lynyrd Skynyrd, nous a offert l'inoubliable riff d'ouverture de 'Sweet Home Alabama'. (Source de l'image: Twitter)

Dans le documentaire `` If I Leave Here Tomorrow: A Film About Lynyrd Skynyrd '', sorti plus tôt ce mois-ci, King a raconté avoir écrit `` Sweet Home Alabama '' avec Van Zant, décédé, ainsi que les membres du groupe Steven et Cassie Gaines et le directeur de la route du groupe. Dean Kilpatrick, dans un tragique accident d'avion en 1977 qui ne quittera plus jamais Lynyrd Skynyrd.

Nous avons écrit cette chanson en une demi-heure, mais il nous a fallu environ une demi-journée pour la mettre ensemble, a déclaré King. La chanson est venue très vite. J'ai commencé avec ce riff et Ronnie était assis sur le bord du canapé, me faisant signe de continuer à le faire rouler encore et encore. Finalement, après peut-être 10 à 15 minutes, il s'est levé et a chanté un couplet et un refrain. Ensuite, je viens de mettre la chanson ensemble. Je savais où l'emmener. Ce n’était pas très difficile. Tout ce que vous avez écrit avec lui était assez simple. S'il ne s'y est pas accroché dans les cinq ou dix premières minutes, alors vous passerez à autre chose.

En mémoire d'Ed King et de son intro inoubliable sur 'Sweet Home Alabama', nous avons compilé une liste de 10 riffs d'ouverture plus emblématiques des années 70 - des sons qui cliquent instantanément dans les oreilles de tout fan de rock 'n roll, rappelant instantanément l'âge d'or de la musique à la guitare. Consultez la liste ci-dessous:

10. 'Layla' (1971) - Derek et les Dominos

Bien qu'écrit par Eric Clapton et Jim Gordon, c'est Duane Allman des Allman Brothers qui a inventé le riff qui définit ce chef-d'œuvre blues-rock. Allman est descendu au studio lorsque le groupe naissant de Clapton bricolait et après avoir fait rebondir certaines idées sur Clapton dans une session que le producteur Tom Dowd a qualifiée de `` télépathique '', le riff emblématique est né. À juste titre, Allman a également interprété le magnifique travail de diapositives qui anime la seconde moitié de la chanson. Le son de l'oiseau qui pleure à la fin du morceau, encore une autre touche Allman, aurait été fait en hommage au grand jazz Charlie Bird Parker.

9. 'Summer Breeze' (1974) - Isley Brothers

La seule pochette à figurer sur cette liste, la piste originale provient du duo de rock doux des années 70 Seals and Crofts, que Bruce Eder d'Allmusic appelle `` l'un de ces hymnes rock-harmonieux des années 1970 qui attirent sans relâche ... à juste titre omniprésent à la radio et dans le monde. Mémoire'. Isley Brothers a repris le morceau dans un style rock-soul plus dur en 1974. La version des Isleys est remarquable non seulement pour les harmonies des trois Isleys vocaux: O'Kelly, Rudolph et le chanteur Ronald, mais aussi pour le solo de guitare du plus jeune frère Ernie. Ajout de la touche finale à la piste est l'intro clairsemée, à une seule corde à quatre notes, qui la distingue instantanément de l'original de Seals and Crofts.

8. 'Barracuda' (1977) - Coeur

Co-écrit par Ann et Nancy Wilson de Heart, le riff galopant de «Barracuda» pourrait être compté comme l'un des nombreux précurseurs qui ont ouvert la voie de la transition entre le hard rock et le heavy metal. Les guitares déformées flamboyantes ont donné le ton à une chanson qui a été écrite en réaction à la tentative de coup publicitaire de Mushroom Records qui laissait entendre qu'elle et sa sœur Nancy étaient dans une affaire incestueuse inventée. Après qu'un fan lors d'un concert a approché Ann et lui a demandé comment était son `` amant '', se référant à sa sœur, Ann était furieuse et est retournée dans sa chambre d'hôtel pour écrire les paroles originales de la chanson, tandis que Nancy a présenté le riff qui a a continué à être couvert des milliards de fois, présenté dans d'innombrables films et même fini sur Guitar Hero!

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7. 'Stayin' Alive '(1977) - Les Bee Gees

Si l'on devait répondre à la question, `` Quel est le seul son qui est le point culminant de l'ère disco des années 70? '', La réponse serait sans aucun doute le riff d'ouverture funkadelic des Bee Gees `` Stayin 'Alive' '. La ligne de basse emblématique d'ouverture vient du multi-instrumentiste Maurice Gibb, avec Barry Gibb et Alan Kendall ajoutant une touche de folie avec les riffs de guitare, et Blue Weaver ajoutant les synthétiseurs signature. La chanson n'était pas initialement prévue pour la sortie, avec `` How Deep Is Your Love '' sélectionné comme premier single, mais les fans ont appelé les stations de radio et RSO Records demandant la chanson immédiatement après avoir vu les bandes-annonces de Saturday Night Fever, et le reste, bien sûr, est l'histoire. Fait amusant: la chanson est suggérée comme un moyen approprié de se souvenir du rythme tout en effectuant correctement la RCP!

6. 'Baba O'Riley' (1971) - L'OMS

Les gens qui ne connaissent pas trop bien The Who l'appellent «la chanson des adolescents en friche». Les fans inconditionnels l'appellent la meilleure intro de Who jamais. Certes, la chanson est mieux connue pour le choeur mémorable de Roger Daltrey, mais cela n'enlève pas le tonnerre de la glorieuse intro de la chanson à la guitare / orgue. Le guitariste Pete Townshend a déclaré dans une interview que `` Baba O'Riley '' parle de la désolation absolue des adolescents à Woodstock, où les membres du public étaient sous acide et 20 personnes avaient des lésions cérébrales. L'ironie est que certains auditeurs ont pris la chanson pour une célébration d'adolescent: «Teenage Wasteland, oui! Nous sommes tous gaspillés! ''

5. 'Roadhouse Blues' (1970) - Les portes

Dans l'un des rares cas, «Roadhouse Blues» est un morceau de Doors où le travail de guitare de Robby Kreiger brille sur les touches de Ray Manzarek. Eh bien, au moins au début de la chanson alors que Kreiger ceint le riff à succès classique avant que l'artiste de session John Sebastian ne se joigne à l'harmonica. Le grondement continu du riff qui prend de l'élan émule le sentiment d'être sur la route et fait parfaitement écho au thème de la chanson. Fait amusant: Alice Cooper a affirmé qu'il était l'inspiration pour la ligne `` Je me suis réveillé ce matin et je me suis pris une bière '', comme indiqué dans son émission matinale Planet Rock.

4. «Highway To Hell» (1979) - AC / DC

Angus Young est le cerveau derrière l'un des riffs les plus simples et les plus puissants du monde du rock n roll. AC / DC avait fait plusieurs albums studio avant 1979, l'année de la sortie de la chanson, et en faisait constamment la promotion via un programme de tournée exténuant, qualifié par Angus Young d'être sur une `` autoroute vers l'enfer ''. Le chanteur Brian Johnson a expliqué à Metro en 2009: `` Il a été écrit sur le fait d'être dans le bus sur la route où il faut une éternité pour se rendre de Melbourne ou Sydney à Perth à travers la plaine de Nullarbor. Lorsque le soleil se couche à l'ouest et que vous le traversez, c'est comme une boule de feu. Il n'y a rien à faire, sauf en avoir un rapide sur le poignet ou un jeu de cartes, c'est donc là que Bon est venu avec les paroles. Le riff est l'un des sons signature du rockeur australien et il y a rarement une setlist où ils n'interprètent pas la chanson à ce jour.

3. «Cachemire» (1975) - Led Zeppelin

«Kashmir» de Led Zeppelin a un titre trompeur. Le groupe n'était jamais allé dans l'État du nord de l'Inde et Robert Plant n'y avait pas non plus écrit la chanson. En fait, cela lui est venu lors d'une promenade à travers une zone désertique désolée du sud du Maroc. Mais le riff d'ouverture instantanément reconnaissable influencé par l'intérêt de Page pour les accords modaux et la musique arabe et orientale, ce qui pourrait expliquer la saveur orientale du titre du morceau. Le riff de Kahmir est l'un de ces moments qui amène un stade entier plein de monde dans un moment de frénésie. Avec un bang fort de Bonham et un kerrang tout aussi, sinon plus fort, de Page, le morceau met définitivement en valeur le talent de Led Zepellin au sommet absolu de leur carrière. Kashmir's Riff a été appelé l'un des «moments inimitables de l'héritage du rock classique».

2. 'Iron Man' (1970) - Black Sabbath

En entendant le riff de guitare d'ouverture pour la première fois, le chanteur de Black Sabbath Ozzy Osbourne a remarqué que cela ressemblait à «un grand type de fer qui se promenait». Le titre est devenu «Iron Man», avec Geezer Butler écrivant les paroles autour du titre. Ozzy Osbourne a chanté derrière un fan de métal pour obtenir l'effet sonore dans sa première ligne, «Je suis Iron Man! C'étaient des temps plus simples!

En effet, avec deux doigts du légendaire guitariste Tony Iommi coupés dans un accident industriel, il avait l'habitude de relâcher un peu plus les cordes pour pouvoir appliquer moins de pression pour un son plus plein et ainsi est né le son boueux du heavy metal. On peut soutenir que l'une des meilleures offres de ce premier son de heavy metal est le single de 1970 `` Iron Man '', qui n'a bien sûr rien à voir avec le super-héros Marvel mais qui a de toute façon coulé dans l'OST du premier film MCU, conduisant à un énorme reprise de ses ventes 40 bonnes années après sa première sortie.

1. `` Fumée sur l'eau '' (1972) - Deep Purple

Avouons-le! Chaque adolescent avec une guitare électrique a ceinturé une version à moitié mutilée de «Smoke on the Water» à un moment ou à un autre. Ce pourrait même être le tout premier riff que beaucoup de gens apprennent. Aimez-le ou détestez-le, le succès de Deep Purple en 1972 est sans doute l'un des riffs les plus omniprésents au monde. Ce pourrait très bien être les trois premières notes les plus reconnaissables d'une chanson jamais produite - pas seulement dans les années 70, mais dans toute l'histoire du rock. La raison, bien sûr, est assez simple. Composé par la légende de la guitare Ritchie Blackmore, c'est l'incarnation même de la simplicité - un assaut de guitare dénudé et déformé qui se trouve juste là pour être trouvé, mais Deep Purple l'a fait en premier. Comme l'a dit le batteur du groupe, Ian Paice, à propos du riff: `` Ce qui est étonnant avec cette chanson, et le riff de Ritchie en particulier, c'est que quelqu'un ne l'avait jamais fait auparavant, parce que c'est si glorieusement simple et merveilleusement satisfaisant. ''