EXCLUSIF | Ole Koretsky prédit que les artistes solos `` deviendront courants '' en raison de l'impact de Covid-19
Koretsky a déjà sorti les singles `` The One '' et `` Call It A Day '' et prévoit de sortir son prochain album `` MMXX '' en juillet si tout se passe comme prévu
Koretsky (avec l'aimable autorisation de l'artiste)
L'artiste et producteur aux multiples facettes basé à New York, Olé Koretsky, est surtout connu pour son travail avec Andy Rourke (de la renommée des Smiths) dans leur tenue de DJ et leur groupe Jetlag. Lorsque la chanteuse Dolores O'Riordan de feu The Cranberries (qui était la petite amie de Koretsky) s'est jointe, le trio a changé son nom pour DARK et a sorti son premier album salué par la critique 'Science Agrees' en 2016. Koretsky a également tourné avec The Cranberries et enregistré deux albums avec eux. Cependant, en janvier 2018, avant que The Cranberries ne publie son album nominé aux Grammy Awards, `` In The End '' (2019), O’Riordan est décédé tragiquement, ce qui a incité Koretsky à prendre un congé. J'ai passé quelques années à m'isoler, a-t-il expliqué, mais finalement, il a émergé avec une nouvelle vision de la vie et une poignée de chansons. J'ai senti qu'il était temps pour moi de changer de cap et de rejoindre la société, a-t-il révélé. MEA WorldWide (ferlap) s'est récemment entretenu avec lui dans une interview exclusive à propos de son single `` The One '' et de son prochain album `` MMXX '' - un autre tout nouveau single de cet album, `` Call It A Day '' vient de sortir.
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Dans vos propres mots, comment avez-vous commencé à vous impliquer dans la scène musicale? Qu'est-ce qui vous a fait réaliser que vous vouliez faire de la musique à plein temps et à quel point cela remonte-t-il?
Dans les années 80/90, j'étais souvent seul quand j'étais enfant. Je sautais souvent l’école et je dépenserais mon argent pour le déjeuner sur des cassettes. Il y avait une pharmacie près de notre appartement de Brooklyn qui avait un porte-musique à prix réduit. J'ai encore une compilation des Beach Boys et 'Return to Waterloo' de Ray Davies que j'ai acheté là-bas pour 2 $. J'ai eu beaucoup de musique classique et de jazz parce que c'était le plus abordable. J'achèterais également des cassettes vierges pour enregistrer des DJ radio et doubler la collection de vinyles de mon voisin d'en bas. A cette époque, j'ai été exposé à beaucoup de rock, de house music et de hip hop et je fantasmais à l'idée de m'impliquer dans tout ça. Je n'avais aucune compétence sociale ni aucune sorte de compétences, donc la musique était un moyen facile de trouver un terrain d'entente avec les gens. Il y avait un magasin de musique en face de la pharmacie (je pense que ça s'appelait Maggio's.) J'y ai passé de nombreuses heures à regarder des instruments et du matériel. Je suis resté très calme et je n'ai rien touché. J'ai eu un grand changement vers l'âge de 14 ans. J'ai découvert le punk, la new wave et les Smiths. J'avais l'air assez vieux pour me faufiler dans les boîtes de nuit de Manhattan, et ma mère m'a acheté un enregistreur 4 pistes à peu près au même moment. J'emprunterais des instruments aléatoires, des guitares, des boîtes à rythmes, etc. à des amis et creuserais pendant des semaines à la fois pour apprendre à écrire et à enregistrer. J'étais dans quelques groupes et j'ai joué beaucoup de concerts dans les années 90. Je n’avais pas les moyens d’aller à l’université, même si j’ai peut-être vraiment apprécié car j’aime apprendre et lire. Je n'avais aucune perspective ni idée de quoi faire de ma vie. J'ai développé toutes sortes de problèmes et j'ai perdu beaucoup de temps et de santé. La musique était la seule constante, mais même cela a commencé à s'estomper en arrière-plan. Ce n’est que lorsque j’ai rencontré Andy dans la vingtaine que j’ai eu envie de redevenir créatif.
Quand avez-vous rencontré Andy Rourke pour la première fois et réalisé que vous pouviez tous les deux faire décoller un projet comme Jetlag? Avez-vous déjà été frappé par les étoiles au début de votre rencontre avec des musiciens célèbres?
J'ai rencontré Andy au début des années 2000 alors que je traversais une période vraiment difficile. La musique mise à part, c’est l’un des êtres humains les plus gentils que j’ai rencontrés. Je n'ai pas de frères et sœurs ou beaucoup d'amis, alors Andy a comblé ce vide dans ma vie immédiatement, qu'il soit préparé ou non. Je le regarde comme on admirait un frère aîné. Le genre de frère qui a des amis sympas, joue dans un groupe cool et vous raconte toutes les aventures passionnantes à vivre dans le grand monde. J'ignorais toujours si quelqu'un avait ou non de l'argent ou de la reconnaissance, mais je serais toujours à l'écoute des gens s'ils avaient une qualité particulière à leur sujet. Andy a une qualité très spéciale à son sujet. Bien sûr, j'étais enthousiasmé par le fait qu'il soit membre des Smith. Les Smith sont brillants et Andy est l'un des meilleurs joueurs du jeu, point final ... mais cela ne définit pas une amitié. Il a toujours été là pour moi comme une famille. Nous n'avons pas travaillé ensemble jusqu'à ce qu'il déménage à New York en 2009. Nous sommes devenus voisins et avons enregistré beaucoup de musique. Il serait intéressant de déterrer certains de ces enregistrements maintenant. Nous n'avons jamais eu de plan de match. Nous nous amusions et étions simplement libres et créatifs. Nous avons fait une poignée de concerts en tant que Jetlag, une tonne de concerts de DJ, et nous avons aimé remixer la musique d’autres personnes. Nous avons parlé de libérer du matériel original, mais notre énergie était tout simplement trop dispersée pour aller du point A au point B.
Dolores O'Riordan de The Cranberries se produit à Melbourne, en Australie, en 2012 (Getty Images)
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Dolores O’Riordan nous manque tous, qui était une chanteuse emblématique et aimée. Comment faites-vous face à la perte?
Dolores me manque à chaque instant. Je ne pense pas que ce processus ait une fin ou un résultat final. Je suis éternellement conscient de sa présence et de son absence. Je connais bien l’ampleur de son talent d’interprète et d’auteur-compositeur, mais je ne la connaissais pas en tant que rock star. Nous avons beaucoup apprécié la même musique et nous avons bien travaillé ensemble mais tout cela était secondaire. Elle avait une capacité incroyable de voir la beauté dans les choses les plus banales. Elle avait une capacité illimitée à expérimenter la plénitude de la vie avec tous les extrêmes et les intermédiaires. Elle est grâce et gloire de toutes les manières possibles et elle m'a beaucoup fait rire. J'espère juste que j'ai pu lui donner ne serait-ce qu'une fraction de l'amour et du réconfort qu'elle m'a donné pendant que nous étions ensemble. Bénissez son âme et sa famille et Dieu aime ses fans.
Que pouvez-vous nous dire sur la création de «MMXX»? Aviez-vous prévu que l'année 2020 se déroulerait de manière inattendue, avec le coronavirus ravageant New York en particulier? Quand sortira 'MMXX' et combien de chansons y aura-t-il?
Je suis normalement hyper-productif. J'ai passé toute l'année 2017 à enregistrer trois projets distincts entre deux tournées, mais je n'ai pas travaillé, joué ou enregistré beaucoup de choses depuis janvier 2018. Je n'avais que trois nouvelles idées de chansons et j'ai juste décidé de les partager. Au départ, j'allais juste publier les chansons sur SoundCloud et passer à autre chose, mais il a été suggéré de créer un EP et de le rendre disponible sur des services de streaming, parce que, pourquoi pas? J'ai donc commencé à fouiller dans mes démos et à créer un petit package. Bien sûr, je n'avais aucune idée que Covid-19 était sur le point de frapper, mais peut-être ai-je ressenti quelque chose inconsciemment parce que je n'avais jamais travaillé aussi vite qu'entre octobre 2019 et janvier 2020. J'ai téléphoné à un ami (un brillant ingénieur appelé Mike Dextro ) et a dit que je vais avoir besoin de beaucoup de temps et d'énergie pour m'aider à livrer ces cinq chansons et nous le faisons en ce moment. Dès que j’ai eu l’idée et avant même la fin des chansons, j’ai commencé à appeler des ingénieurs de mixage et des producteurs vidéo et je suis étonné de voir à quel point tout le monde était patient et compréhensif avec moi. J'ai ressenti un réel sentiment d'urgence, comme si je ne fais pas ça maintenant, je ne le ferai jamais. Je me suis envolé pour le Mexique pour tourner une vidéo en novembre. J'ai passé le mois de décembre à mixer et éditer deux autres vidéos. J'ai aligné toute la logistique et la distribution juste à temps pour me rendre aux Grammys fin janvier. J'ai passé une belle semaine avec ma famille et le groupe à Los Angeles et puis, quelques jours seulement après mon retour à New York, toute la folie a commencé. Mon ami Mike, l'ingénieur principal de cet EP, a été infecté presque immédiatement. Il est en voie de guérison maintenant, mais il nous a vraiment fait peur. Je ne savais pas trop comment procéder, mais avec la bénédiction de mes amis et de ma famille, j'ai décidé de continuer. Si Dieu le veut, «MMXX» devrait être disponible en juillet.
À qui vous adressez-vous principalement sur la chanson «The One»? Y avait-il une personne ou une personnalité spécifique à qui vous livriez ces lignes? Quel a été le processus de réflexion ou l'état d'esprit derrière l'écriture de cette chanson?
La plupart de mes idées commencent par une mélodie ou une progression de guitare. Cette idée initiale pourrait rester coincée dans ma tête et créer une ambiance. Si une humeur ou un sentiment distinct s'attache à l'idée, je sais en quelque sorte si cela vaut la peine de se développer davantage. À ce stade, j'ajouterais des paroles ou je commencerais à penser à la structure et à l'arrangement. Une fois qu'il y a une ambiance, les paroles coulent. Je suis sûr que des expériences spécifiques affectent la musique, mais cela ressemble plus à une association libre avec les mots réels. Pendant que je reconstituais «The One», beaucoup d'images religieuses me passaient par la tête. J'ai pensé à Jésus par exemple. Ce n’est pas du tout une chanson sur la religion, mais c’est juste comment je traite les choses. C'est un instantané d'un sentiment, mais il ne fait pas nécessairement référence à quoi que ce soit de spécifique.
Olé Koretsky (2017 London Palladium, Carlo Di Caterino)
Comment votre expérience de multi-instrumentiste contribue-t-elle à façonner votre son actuel? Y a-t-il des artistes que vous citeriez comme inspirations musicales?
Travailler seul me permet de garder mon rythme et mes heures et avoir des instruments et un studio à portée de main me permet de poser des idées très rapidement et me permet d'entrer dans le processus de production et d'arrangement très tôt. Je dois parfois faire appel à un batteur mais ce n’est pas grave. Au moment où je partage une idée avec quelqu'un, généralement toutes les parties, les voix et l'ambiance générale de la chanson sont déjà là. Je pourrais inviter d'autres musiciens et chanteurs à venir améliorer le morceau. Une fois que je me sens bien dans une chanson, je la partage avec un autre producteur ou ingénieur de mixage et je leur demande comment passer au niveau suivant. S'ils n'aiment pas une prise vocale ou s'ils veulent faire des changements, je n'aurais pas de trip d'ego à ce sujet. Je suis reconnaissant que quelqu'un d'autre soit prêt à écouter, à faire des suggestions et à m'aider à m'améliorer. C’est un processus d’apprentissage perpétuel et je deviens lentement mais sûrement un peu plus confiant et habile au fur et à mesure. En ce qui concerne les artistes qui m'inspirent, il y en a trop. Bernard Sumner et Robert Smith ont influencé ma relation avec la musique pop dès mon plus jeune âge. Je fais attention à des gens comme Will Sergeant, Nile Rodgers et Johnny Marr quand je joue de la guitare. Je ne prétends pas être un joueur de ce calibre mais je suis hyper conscient de leur travail. Je me suis toujours inspiré de la musique électronique et du hip hop. Erik Satie, Angelo Badalamenti, Jimmy Edgar et James Murphy m'inspirent. Nous pourrions continuer pendant des jours car l'inspiration est partout.
«The One» est assez obsédant et sombre, bien qu'il ait également un message plus profond et presque positif de résilience et de résolution. Quel a été le processus de combinaison de ces éléments et y a-t-il des défis qui vont avec?
Je ne sais pas. Combiner des éléments ressemble à de l'alchimie. J'essaie de créer une atmosphère ou un environnement et j'espère juste qu'il résonne avec la personne suivante. Une personne peut entendre le désespoir et une autre peut entendre l'espoir. Le fait que quelqu'un écoute et ressent quoi que ce soit est en soi une récompense.
«MMXX» est décrit comme ayant un son «darkwave electronica» qui «fait écho à une beauté profondément intense et douloureuse». D'où vous inspirez-vous lorsque vous montez des projets comme celui-ci?
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J'ai essayé de garder la production quelque peu cohérente. Peut-être qu'il se passe quelque chose de triste tout au long. Je n’essayais pas intentionnellement de puiser dans la musique électronique darkwave, mais je suppose que c’est quelque chose qui vient de cuire dans tout ce que je fais. Ce n’est pas un effort conscient. J'ai réfléchi aux chansons à mettre sur l'EP. J'espère qu'ils auront un sens dans leur contexte ensemble. Lorsque je travaille sur des chansons, je ne sais généralement pas à quelle sortie ou à quel projet ils sont destinés, ni s’ils sortiront un jour. Il y a deux chansons sur «MMXX» que je comptais faire sur le troisième album de DARK mais, bien sûr, cela n’a pas fonctionné. Je travaille à mon rythme et je mets hors de ma tête toutes ces absurdités commerciales et marketing
Pensez-vous que les gens pourraient s'identifier davantage aux éléments sonores et thématiques de «MMXX» plus maintenant, étant donné la situation actuelle du monde? Y a-t-il une chanson en particulier sur l'EP avec laquelle les gens pourraient résonner le plus à votre avis?
Je pense que la plupart de ce que je fais est un peu sombre et peut sembler déprimant en surface. Si quelqu'un traverse une période difficile, les choses ont tendance à devenir exagérées ou amplifiées. Ces dernières années, je me suis efforcé de garder mes intentions claires et positives. Bien qu’il n’y ait eu aucun changement fondamental dans mon style ou dans ma prestation, du côté métaphysique, je veille à ce qu’il y ait une énergie positive attachée à tout ce que je partage avec mes amis, ma famille ou mes auditeurs potentiels. Ce serait génial si même quelques personnes trouvaient du réconfort dans quelque chose que j'ai fait.
«MMXX», étant les chiffres romains pour 2020. À part la pandémie, y a-t-il quelque chose de particulier à propos de l'année que vous surnommeriez le PE? Pourquoi l'année est-elle importante pour vous? Ou y a-t-il un lien avec la Rome antique dans la musique?
Je n'avais pas l'intention de faire un EP. C'était vraiment le cas de oops, j'ai un EP. Appeler le projet Koretsky était assez simple. C’est mon nom de famille et Dolores a vraiment aimé la sensation de la phonétique. Elle a même brièvement lancé l'idée d'appeler le groupe Koretsky avant que nous nous installions sur DARK. Je ne savais pas si cette version devait avoir un titre ou non. Je n’étais pas au courant de Corona et je ne pensais pas à la Rome antique lorsque j’ai pris la décision. Je voulais juste une sorte d'identifiant et je pensais que je le signerais et le daterais comme on le ferait pour un tableau - Koretsky 2020 ou MMXX. J'ai choisi cette voie précisément parce que je ne voulais pas fournir un titre significatif. C'était une considération purement esthétique. Bien que loin d'être aussi créatif, j'ai peut-être été inspiré à un certain niveau par le packaging et la présentation de certains des anciens disques PIL.
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Pensez-vous que la pandémie de coronavirus change considérablement l'industrie de la musique? Si de futurs verrouillages ont lieu, pensez-vous que nous pourrions voir un retour à une musique plus acoustique ou peut-être voir une augmentation de l'utilisation de l'équipement électronique depuis que les médias deviennent plus numériques?
Le business autour de la musique évoluait déjà très vite donc j'ai du mal à imaginer où nous allons à partir d'ici. En ce qui concerne les grands studios, ils ne me manquent pas et je me suis habitué à travailler à distance avec d’autres artistes depuis des années. J'aurai parfois besoin de suivre avec un groupe live dans une salle appropriée, mais ce n'est pas vraiment ce qui est en jeu ici. J'ai toujours accès à des musiciens, des ingénieurs, des salles et du matériel. C'est juste moins pratique et nécessite plus de planification que d'habitude. Ce qui m'inquiète davantage, c'est que beaucoup d'artistes font leur pain à partir de tournées. Il ne fait aucun doute que les créatifs trouveront toujours un débouché pour leurs idées, mais ils ne sont pas tous assurés de trouver les sources de revenus pour payer leurs factures et nourrir leurs enfants. Il n’ya jamais de pénurie de beauté ou de créativité dans le monde, même si les systèmes de diffusion sont défectueux, mais les effets de la capacité d’un artiste (ou de son absence) à interagir avec son public peuvent être très graves.
Certes, les responsables de la musique et les chefs d'entreprise se précipitent et se bousculent à tous les niveaux pour s'adapter et proposer divers modèles commerciaux, mais nous sommes certainement sur le point de changer un peu. Internet ne me dérange pas et je pouvais me voir me lancer dans la création de contenu et interagir virtuellement avec les gens. J'aime travailler avec une guitare acoustique autant qu'avec une boîte à rythmes, que je le fais seul ou en groupe. De nombreux artistes vont atterrir sur leurs pieds et continueront à créer des choses sympas, mais l'idée de distanciation sociale lors d'un concert est très étrange. Mis à part les aspects financiers, jouer dans une salle à la moitié de la capacité est une triste proposition. L’énergie échangée entre un interprète et une foule est bien réelle et ce n’est pas agréable de devoir mettre cela en jeu. Si les flambées et les verrouillages subséquents persistent, il est facile d’imaginer que les artistes solistes deviendront prédominants et qu’il serait beaucoup moins pratique d’exister en tant que groupe de rock ou collectif de quelque sorte que ce soit. L'enregistrement de tambours en direct et de groupes de personnes a tendance à être plus coûteux que les performances acoustiques en solo ou électroniques, donc retirer la vente de billets pourrait vraiment nuire à certains des plus petits artistes. Beaucoup de gens ont peur et sont anxieux en ce moment. Faisons de notre mieux pour être gentils les uns envers les autres et les choses pourraient s'améliorer avant que nous le sachions.
