La génération Z examine les films classiques: `` Wizard of Oz '' peut inspirer l'espoir, mais c'était un rêve inaccessible pour Judy Garland

La chanteuse et comédienne a fait face à de graves abus de la part de son entreprise, ce qui a contribué à sa dépendance et à son insécurité à vie. En fin de compte, elle n'a jamais volé 'Over the Rainbow'

Judy Garland chante 'Over the Rainbow' dans 'The Wizard of Oz' (Getty Images)

«Le magicien d'Oz» était un fantasme musical de 1939 produit par Metro-Goldwyn-Mayer, l'un des plus anciens studios de cinéma d'Hollywood et certainement l'entité qui a dominé l'industrie cinématographique au cours de ces premières décennies. Mais même ils n'auraient pas pu prédire quel succès énorme `` Le magicien d'Oz '' allait être, vu qu'il s'agissait d'un simple film d'une jeune fille partant dans un voyage magique et mettant en vedette Judy Garland, 17 ans, qui, en dépit d'être l'un des plus grands producteurs d'argent du studio, était encore rarement considéré comme une `` femme de premier plan ''.

Garland n'était pas étrangère au show business, ayant commencé sa carrière à l'âge de deux ans en jouant dans le vaudeville (divertissement de variétés) avec ses deux sœurs aînées avant d'être signée à la MGM à l'âge de 13 ans. Garland a été signée sans test d'écran, après l'auteur-compositeur Burton Lane, à la demande de Louis B Mayer, s'est rendu au Orpheum Theatre du centre-ville de Los Angeles pour regarder le numéro de vaudeville des Garland Sisters. Les dirigeants de la MGM ont été tellement impressionnés par le talent de Garland qu'ils l'ont immédiatement signée avant de savoir quoi faire avec elle: elle était trop jeune pour jouer une femme de premier plan et trop vieille pour jouer un enfant.

L'acteur et chanteur américain Judy Garland (1922-1969) lève les mains près de son visage, vers les années 1950 (Hulton Archive / Getty Images)

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Dès le début, les «problèmes» du studio avec Garland étaient évidents. Ils pensaient qu'elle était trop petite et pas assez jolie, Mayer la qualifiant souvent de `` petite bossue ''. Le rejet immédiat de son apparence aurait un impact durable sur Garland, qui continuerait à se sentir extrêmement gêné, incertain et anxieux en ce qui concerne son apparence.

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Pour que l'apparence de Garland `` fonctionne '' pour eux, MGM l'habillait de robes simples et à volants pour correspondre au personnage mignon de fille d'à côté qu'ils avaient créé pour elle, et ils remodelaient ses traits du visage avec des capuchons amovibles sur ses dents et caoutchoutés. disques sur son nez. Garland continuerait à en être équipée jusqu'à ce que, à l'âge de 21 ans, le maquilleur Dotty Ponedel lui dise qu'elle était `` une jolie fille '' qui n'avait pas besoin de toutes les améliorations.

Elle serait également vue en train de parodier la situation dans son film, `` Une étoile est née '', sa co-star James Mason étant celle qui lui dit qu'elle est jolie comme elle est. Garland était déjà une actrice bien connue au moment où elle a joué dans «Le magicien d'Oz». Elle était surtout connue pour les `` comédies musicales d'arrière-cour '' qu'elle a faites avec un autre enfant acteur, Mickey Rooney, tout au long des années 30.

Mais malgré leur comportement extrêmement joyeux et leurs performances énergiques, ce qui se passait dans les coulisses était tout simplement horrible. Garland révélerait, des années plus tard, que les jeunes interprètes de MGM étaient maintenus sur un flux constant d'amphétamines pour rester éveillés et suivre le rythme de tournage film après film, et des barbituriques pour les endormir quand ils avaient terminé.

De plus, Garland, bien qu'elle ait un poids santé, a été considérée comme `` trop grosse '' et a suivi un régime alimentaire qui l'a presque affamée. Ce cocktail de drogue et de mauvaise alimentation mettrait Garland sur la voie d'une dépendance à vie, qui finirait par contribuer à sa disparition prématurée. Cela a également contribué aux graves insécurités de Garland, qui la laissaient souvent dans le besoin d'approbation et de l'assurance constante qu'elle était, en fait, talentueuse et attirante.

Et c'est dans ce contexte que 'Le Magicien d'Oz' a été tourné.

Mickey Rooney (1920 -) l'acteur de cinéma américain et Judy Garland (1922-1969) l'artiste américaine examinent le programme aux Ice Follies (Hulton Archive / Getty Images)

«Le magicien d'Oz» était un conte magique. Il a vu une jeune protagoniste se lancer dans un voyage de découverte de soi. Contrairement à d'autres films de son époque, celui-ci ne se souciait pas des sous-intrigues romantiques ou des numéros de danse frivoles: il se concentrait entièrement sur sa fille principale alors qu'elle trouvait sa propre voix et forgeait son propre chemin. Le film a donné au public une forte prédominance féminine, mais malheureusement, sa principale dame n'aurait pas le même amour de la part de MGM.

Alors que les producteurs voulaient Garland pour le rôle dès le début, Mayer avait ses espoirs sur Shirley Temple. Après que la 20th Century Fox ait refusé de laisser MGM l'avoir, Mayer a cherché Deanna Durbin, qui n'était pas disponible. Il a finalement cédé et Garland a été jeté. Elle a été forcée de suivre un régime strict et on lui a donné du tabac pour supprimer son appétit. Elle était habillée de sa robe emblématique en vichy bleu car elle semblait avoir un effet amincissant sur elle et la rajeunir. Le programme de tournage intense de «The Wizard of Oz» a été suivi d'un programme de tournées promotionnelles encore plus intense, avec Garland constamment occupé.

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«Le magicien d'Oz» allait être un énorme succès critique et commercial, avec Garland recevant un Academy Juvenile Award pour ses performances en 1939. Malgré tous les acclamations critiques et les éloges que Garland a reçus dans sa carrière, cela se révélerait être le seul Oscar qu'elle ait jamais remporté, quelque chose qui n'a fait qu'aggraver ses insécurités autour de son talent.

Le film lui-même, malgré son succès, ne rapportera pas de bénéfices avant sa réédition en 1940, en raison de ses coûts de production et de promotion massifs et de ses billets à prix réduit vendus aux enfants qui absorbent tous ses revenus initiaux. Néanmoins, `` The Wizard of Oz '' est entré dans l'histoire comme l'un des films les plus grands et les plus acclamés de tous les temps, en plus de devenir une icône de la culture pop américaine et d'être nommé par la Library of Congress comme `` le film le plus vu du cinéma. l'histoire'.

En plus de son héritage, le film a également contribué à la mise au point de plusieurs techniques de réalisation de films, ce qui en fait une sortie extrêmement importante pour l'industrie du divertissement elle-même. Et au-delà des visuels, la musique de «The Wizard of Oz» parviendrait à créer son propre héritage, avec «Over the Rainbow» de Garland devenant l'une des chansons les plus appréciées de tous les temps.

Une carte de lobby du film `` Le magicien d'Oz '', montre une illustration de l'actrice américaine Judy Garland (1922-1969) (comme Dorothy) et, de gauche à droite, les acteurs Frank Morgan (1890-1949) (comme le magicien), Jack Haley (1898 - 1979) (comme l'homme de l'étain), Bert Lahr (1895 - 1967) (comme le lion lâche) et Ray Bolger (1904 - 1987) (comme l'épouvantail), 1939. Plusieurs scènes du film, qui a été réalisé par Victor Fleming, sont également visibles (Hulton Archive / Getty Images)

La chanson et le film en sont venus à représenter les luttes des gens ordinaires qui ne voulaient rien de plus que de trouver leur bonheur au bout de l'arc-en-ciel. Mais plus important encore, le film est devenu extrêmement important pour les communautés LGBTQIA +. Pour certains, le film était la métaphore parfaite des expériences d'hommes gays qui ont quitté l'Amérique centrale au profit des communautés gays de New York et de San Francisco.

La présence de Garland a ajouté à son importance pour les communautés queer. Après tout, elle occupait un espace extrêmement important en tant qu'icône gay, The Advocate la déclarant une fois `` un Elvis pour les homosexuels ''. `` Over the Rainbow '' est devenu l'une des nombreuses raisons pour lesquelles le drapeau arc-en-ciel a été choisi pour représenter la communauté gay, et au fil du temps, le terme d'argot `` Friend of Dorothy '' est devenu un moyen codé pour les homosexuels s'identifier. Et en tant que telle, la communauté gay est un facteur majeur dans la raison pour laquelle le film est resté si populaire, près d'un siècle plus tard.

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Malgré toute son importance, l'héritage le plus durable de la chanson est ce qu'elle a dit au monde sur Garland elle-même. Sa voix incroyablement émotive racontait l'histoire du rêve d'une jeune fille de trouver une terre lointaine, juste au-dessus de l'arc-en-ciel, qui était si joliment remplie de joie et de paix. Mais l'héritage de la chanson a pris un ton beaucoup plus sombre lorsque Garland a révélé les abus auxquels elle était confrontée dans les coulisses.

Soudainement, la chanson est passée des divagations douces-amères d'une adolescente essayant de naviguer dans un monde déroutant, parfois cruel, à l'histoire très réelle d'une jeune actrice espérant contre tout espoir qu'il y avait quelque chose de beau de l'autre côté de l'enfer qu'elle vivait. Le placage brillant d'Hollywood s'est effondré lorsque Garland a rappelé au monde qu'il s'agissait, en fait, d'une farce, qui blessait de manière disproportionnée les plus vulnérables de son acabit.

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Et Garland est passée du statut de fille d'à côté bien-aimée à un récit édifiant sur la façon dont une jeune actrice prometteuse s'est fait voler son innocence et sa joie simplement parce qu'elle osait rêver d'être une star.

L'artiste et star de cinéma américaine Judy Garland (1922-1969) se produisant au Dominion Theatre de Londres (Terry Fincher / Getty Images)

Alors qu'elle a interprété la chanson dans tous ses concerts, Garland n'a interprété «Over the Rainbow» que deux fois au cours de ses 14 années d'apparitions à la télévision. La première était la finale de sa première spéciale en 1955, un épisode du «Ford Star Jubilee» intitulé «The Judy Garland Special». Habillée comme le personnage clochard de son film 'Easter Parade', Garland a livré une version solennelle et triste de la chanson si déchirante qu'elle-même ne pouvait pas retenir ses larmes.

Et c'est peut-être la meilleure représentation de ce que `` Le magicien d'Oz '', l'un des films les plus inspirants pour ceux du public qui se retrouvent piétinés et opprimés, était finalement destiné à Garland elle-même: c'était son rôle le plus emblématique. qui nous a donné sa chanson la plus emblématique, mais son héritage s'est transformé en un moment déchirant de Garland, en costume, pleurant alors qu'elle aspirait doucement à être `` quelque part au-dessus de l'arc-en-ciel ''.

`` Gen Z Reviews Classic Movies '' est une chronique qui revisite certains des plus grands films de tous les temps et discerne comment ils résistent des décennies plus tard.