K-Pop Exposed: `` Les contrats d'esclaves '' régnaient autrefois sur l'industrie, maintenant les fans dictent ce qu'une idole est autorisée à faire
Alors que les labels continuent d'exercer un contrôle sur la vie professionnelle et personnelle de leurs idoles, leur charge de travail et leurs relations sont souvent dictées par les demandes des fans.
TVXQ (Getty Images)
Il est impossible à l'époque actuelle d'ignorer l'existence de la K-pop. La `` hallyu '', ou `` vague coréenne '' qui a commencé il y a des décennies, a connu une croissance agressive au cours des dernières années, en raison autant de l'attrait international de groupes comme BTS et Blackpink que de la popularité croissante de la culture sud-coréenne en général. Ce boom des produits culturels exportés du pays a conduit beaucoup de gens à supposer que les pourvoyeurs de cette culture verraient un niveau inégalé de richesse et de liberté. Pourtant, le monde réel des contrats et des accords d'idoles n'est pas aussi rose qu'on pourrait le croire.
La musique populaire en Corée du Sud existait bien avant Lee Soo-man a fondé SM Entertainment en 1996 . Mais c'est la marque de Lee sur l'industrie de la musique qui a essentiellement donné naissance à la K-pop contemporaine, inaugurant une nouvelle génération d'idoles qui continueraient à dominer les marchés locaux et finalement mondiaux. Le système mis au point par Lee était simple: rechercher les talents, les former aux jeunes et les faire leurs débuts dans le cadre d'un groupe d'idols adapté à ce qui était populaire. La première vague d'artistes à sortir de la K-pop s'est inspirée de Seo Taiji and Boys, qui est le plus crédité comme étant le premier groupe d'idols de la K-pop et comme étant l'impulsion d'un changement dans les lois de censure dans le pays. Le groupe a également notamment poussé au-delà de la censure pour apporter une gamme plus diversifiée de styles musicaux à la pop sud-coréenne, établissant ainsi le plan des concepts expérimentaux qui découleraient de groupes comme H.O.T., G.O.D., Shinhwa et bien d'autres, avec des actes comme Bien entrant au cours de la dernière partie de cette vague et continuant à révolutionner l'industrie avec leurs exploits.
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SM Entertainment, fondateur et producteur principal, Soo Man Lee, s'exprime sur scène lors du Global Citizen Presents Global Goal Live: The Possible Dream à St.Ann's Warehouse le 26 septembre 2019 à New York (Getty Images)
Au fur et à mesure que la K-pop a décollé, d'autres labels ont été créés. Mais alors que les `` Big Three '' de SM, JYP et YG ont pu continuer grâce aux bénéfices que leurs meilleurs artistes rapportaient, les plus petits labels avaient beaucoup plus de mal à atteindre le seuil de rentabilité. La plupart des labels utilisaient un système dans lequel les idoles seraient tenues de rembourser le coût de leur formation, qui comprenait des cours de chant, de danse et de langue en plus du coût de la vie, une fois que leur travail commençait à générer des bénéfices. Et afin de maintenir `` l'image '' de l'étiquette ainsi que la personnalité soigneusement construite pour chaque idole, ils seraient tenus de signer des contrats stipulant qu'ils devaient permettre à leurs étiquettes de tout contrôler, de leur alimentation à leurs relations et à leur vie sociale. . Les idoles en herbe, désireuses de réaliser leurs rêves, finissaient souvent par signer des contrats de cette nature alors qu'elles n'avaient que 12 ou 13 ans, les contrats eux-mêmes s'étendant sur une période de dix ans ou plus. Ce système serait appelé un «contrat d'esclave».
L'actrice BoA arrive à une projection de `` Make Your Move '' au Pacific Theatre du Grove le 31 mars 2014 à Los Angeles, Californie (Getty Images)
Pour la plupart des fans de K-pop à ses débuts, le concept de «dette» était aussi normal que les tenues flashy des groupes piégés en eux. Les groupes parlaient souvent de la dette due à leur entreprise, et des célébrations s'ensuivraient lorsqu'une idole était enfin `` sans dette '', indiquant qu'elle avait réussi à rembourser son étiquette et pouvait maintenant commencer à gagner de l'argent pour elle-même. Pour les idoles populaires, cela pourrait prendre aussi peu que quelques années, mais pour d'autres qui luttent pour faire leur marque, cela pourrait durer beaucoup plus longtemps.
Au fil du temps, cependant, les `` contrats d'esclaves '' ont commencé à subir des réactions négatives alors que de plus en plus de fans ont commencé à exiger un meilleur traitement pour leurs idoles, dont beaucoup dormaient dans des dortoirs exigus et à peine habitables et ne gagnaient pas assez pour s'acheter un repas. Mais avec le refus, les étiquettes ont été rapidement retirées pour mauvais traitements par la Commission sud-coréenne du commerce équitable (KFTC) qui a déclaré qu'elle n'était plus autorisée à utiliser la clause de moralité et d'autres raisons douteuses pour annuler les contrats de stagiaire. Il s'est avéré que c'était encore une autre façon pour les stagiaires de se retrouver avec une dette écrasante, car ils devaient ensuite rembourser le label alors qu'ils n'avaient jamais fait leurs débuts. Pour ceux qui ont fait leurs débuts, les bénéfices de leur travail iraient à leur dette. Les idoles des «Trois Grands» avaient une certaine marge de manœuvre et verraient en fait une partie de leurs gains, mais pas beaucoup.
Le groupe pop sud-coréen TVXQ se produit sur scène lors du spectacle aux MTV Video Music Awards Japan 2007 au Saitama Super Arena le 26 mai 2007, à Saitama, au Japon (Getty Images)
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Le concept du «contrat d'esclave» a été largement ouvert lorsque le groupe TVXQ a poursuivi son label, SM, en 2008, déclarant que leur contrat de 13 ans était injuste. Le groupe de cinq membres était le plus populaire de la deuxième génération d'idoles, et ils ont contribué à inaugurer une autre phase de la K-pop, dont l'impact continue d'être vu dans la musique et les visuels de l'industrie aujourd'hui. De plus, c'était la phase du «hallyu» qui a mis la K-pop sur la carte mondiale. Mais malgré tout leur succès, TVXQ n'était clairement pas content dans les coulisses. Les conditions de travail difficiles, qui comprenaient le partage de leur temps entre la Corée du Sud et le Japon, associées au fait que le groupe ne voyait pratiquement aucun de leurs bénéfices étaient des facteurs majeurs soulevés dans leur action en justice.
La FTC a répondu en établissant une nouvelle règle en 2009 qui limitait les contrats à sept ans. Ils ont ajouté des restrictions aux contrats en 2017, qui comprenaient la réforme des sanctions financières pour les contrats rompus avec les stagiaires et ajouté des clauses qui empêchaient les labels de faire pression sur les idoles pour qu'elles renouvellent les contrats après leur expiration. Malgré les décisions de la FTC et les réformes de l'industrie qui ont suivi, les idoles sont toujours soumises à un traitement injuste de la part d'étiquettes qui continuent de contrôler leur vie. Un cas souvent mis en évidence est celui de Hyuna de 4Minute et de E-Dawn du Pentagone évincés de Cube Entertainment en 2018 pour le crime de se fréquenter. Les idoles sont également toujours soumises à la fatphobie et à la honte corporelle, la plupart étant obligées de suivre un régime et de faire de l'exercice et de rester sous un certain poids. Pourtant, les conditions sont apparemment meilleures aujourd'hui qu'elles ne l'étaient il y a dix ans. Autrement dit, du côté de la gestion des choses.
Les membres EXO, Ryan Reynolds (3L), Mélanie Laurent (4L) et Adria Arjona (C) assistent à la première mondiale de '6 Underground' de Netflix au Dongdaemun Design Plaza le 2 décembre 2019 à Séoul, en Corée du Sud (Getty Images)
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En 2014, les idoles SM Taeyeon de Girls 'Generation et Baekhyun d'EXO se sont révélées être en couple. Compte tenu de l'histoire des idoles et de la gestion, cela aurait dû être un changement bienvenu dans une industrie où l'humanité des artistes était souvent supprimée au profit du maintien d'une image. Malheureusement, la réaction des fans a été rapide et dure. Des accusations selon lesquelles il s'agissait d'un coup de pub au duo forcé de s'excuser, la haine était implacable. Ils ont fini par se séparer et les deux groupes se sont abstenus d'interagir beaucoup dans les années qui ont suivi. En 2019, Kai d'EXO et Jennie (de YG) de Blackpink ont fait face à une réponse plus gentille, mais se sont toujours séparés un mois seulement après que leur relation ait été révélée au monde, déclarant qu'ils étaient occupés par leurs carrières respectives. Chen d'EXO a été pire lorsque son mariage et sa paternité imminente ont été annoncés, certains fans lançant une pétition pour le faire évincer du groupe. Et plus tôt cette année, lorsque la nouvelle de Kang Daniel et de Jihyo (de JYP) de Twice a éclaté, les internautes ont commencé à exiger que son collègue Twice Sana s'abstienne de sortir ensemble, une demande si ridicule que même le fandom du groupe n'a pas pu s'empêcher de il.
Les idoles ont désormais une plus grande liberté, à la fois dans leur vie personnelle et dans leurs efforts professionnels. Le refus d'actes comme TVXQ a ouvert la voie aux idoles de la jeune génération non seulement pour avoir de meilleures conditions de travail, mais aussi pour mieux comprendre ce qu'est un `` contrat d'esclave '' et comment éviter d'être piégé par un. Des groupes comme BTS ont également aidé à démontrer que les petites étiquettes n'ont pas besoin de recourir à des méthodes inhumaines pour réaliser des bénéfices.
BTS assiste au réveillon du Nouvel An de Dick Clark avec Ryan Seacrest 2020 le 31 décembre 2019 à New York (Getty Images)
Malheureusement, la demande incessante d'un flux constant de contenu de leur part de la part de leurs fans toujours plus nombreux les enferme dans leurs studios la plupart du temps, et le retour de bâton pour leurs choix en matière de romance ou d'amitié est souvent suffisant pour les empêcher. d'avoir jamais une vraie liberté dans ce domaine. Et étant donné que la répartition des bénéfices n'est toujours pas en faveur des artistes, ils ne voient toujours pas l'essentiel de leurs bénéfices. En fin de compte, bien qu'ils ne soient plus liés par les règles draconiennes d'un `` contrat d'esclave '' et que l'industrie elle-même ait apparemment relâché son emprise sur les jeunes idoles, peu de choses ont changé par rapport à l'époque où les idoles étaient surchargées de travail, sous-payées et non. autorisés à vivre leur vie librement.
K-Pop Exposed est une chronique qui passe sous le capot de ce qui se passe dans les coulisses du monde de la pop sud-coréenne.
