Mark Bradford : 5 faits rapides que vous devez savoir
GettyMark Bradford à l'Exposition internationale d'art à Venise, Italie. Mark Bradford a utilisé les qualités uniques de son éducation dans le sud de Los Angeles et sa perspective pour se démarquer dans le monde de l'art.
L'homme de 6 pieds et 8 pouces était en retard de floraison. Il a commencé à étudier l'art à 30 ans tout en travaillant comme coiffeur dans le sud de Los Angeles. Bradford n'a pas vendu sa première œuvre d'art avant l'âge de 40 ans. Aujourd'hui âgé de 57 ans, il vend son art pour 10 millions de dollars, a-t-il déclaré sur 60 minutes .
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Bradford a été élevé par une mère célibataire qui travaillait comme coiffeuse. Lui aussi est devenu coiffeur, mais lorsqu'il a commencé à étudier l'art à l'âge de 30 ans, il a réalisé le pouvoir qu'il détenait dans l'expression et le commentaire politique. Bradford n'avait pas les moyens d'acheter de la peinture et a trouvé un autre médium. Une nuit tardive, il a remarqué des feuilles de papier translucides sur le sol du salon de coiffure.
Il pouvait acheter des cartons de papiers finaux pour 20 $, a déclaré Anderson Cooper sur 60 minutes .
Les papiers, utilisés pour faire des boucles Jheri, sont devenus sa peinture.
Bien que son art ressemble à des peintures, ses pièces sont en papier.
Cooper visitait une galerie d'art lorsqu'il a remarqué le sculpteur Bradford portant des vêtements de peinture de maison, Cooper a dit . Ils ont échangé des saluts, et ce n'est que plus tard que Cooper a réalisé que Bradford était un artiste célèbre présenté dans la galerie.
Cooper possède maintenant un Bradford fait de papiers de fin, appelé The Hood is Moody.
Voici ce que vous devez savoir :
1. Bradford a grandi dans le sud de Los Angeles et a été victime d'intimidation à partir de l'âge de 8 ans
Voir ce post sur InstagramUne publication partagée par Collectionneur quotidien (@daily_collector) le 27 mai 2019 à 21h50 PDT
Bradford est né et a grandi dans le sud de Los Angeles, où il s'est enraciné. Bradford vit toujours dans le sud de Los Angeles. Il fait son art dans un grand entrepôt de studio dans sa ville natale. À 6 pieds et 8 pouces de hauteur, il se démarque dans la foule.
Son enfance et sa ville natale n'ont pas toujours été gentilles avec lui. À l'âge de 8 ans, d'autres enfants de sa classe ont commencé à l'intimider.
C'était la première fois que je me sentais différent. C'était la première fois que je prenais conscience de ma sensibilité. C'est la première fois que quelqu'un dit: 'Oh, tu es... une poule mouillée', a déclaré Bradford à Cooper. Je savais vraiment que je devais apprendre à naviguer d'une manière plus prudente. Pour que je puisse survivre. Je n'ai jamais eu de problème à être moi.
Il a dit qu'il ne voulait pas se changer, mais qu'il voulait seulement éviter une raclée. Bradford n'avait pas peur d'être différent et ce sont ses qualités uniques qui lui ont permis de se démarquer dans le monde de l'art. Bien que son art ressemble à des peintures, il utilise du papier qu'il empile et moule. Il utilise des outils comme des laveuses à pression, des ponceuses, des perceuses et des couteaux pour faire son travail. Il utilise des chalumeaux pour créer des franges sur les papiers de garde, ce qui a été son premier médium artistique.
Il a dit Interview : Je venais d'un endroit où il y avait de la créativité, mais il y avait aussi tellement de facteurs quotidiens, comme si vous deviez gagner de l'argent. Et je n'étais pas scolastique. Même si j'étais intelligent, au premier cycle du secondaire, j'étais passé à travers les mailles du filet. Je n'avais pas cette personne qui voyait quelque chose en moi. J'étais donc en route pour la boîte de nuit, parce que c'est là que les gens comme moi allaient. Mais j'ai toujours été créatif.
Selon Art21 , il est né en 1961 et a obtenu un BFA en 1995 et un MFA en 1997 du California Institute of the Arts de Valence. Le site rapporte que Bradford transforme des matériaux récupérés dans la rue en collages et installations de la taille d'un mur, et ses thèmes incluent les économies souterraines, les communautés de migrants.
2. La mère de Bradford, Janice Banks, l'a élevé en tant que mère célibataire dans son salon de coiffure
Voir ce post sur InstagramUne publication partagée par ContemporainCollectionneur (@contemporarycollector_) le 1er août 2019 à 21h39 PDT
La mère de Bradford, Janice Banks, était une mère célibataire qui possédait son propre salon de coiffure dans le sud de Los Angeles. C'est là qu'il trouvera son inspiration pour son art, mais il ne connaîtra le succès dans l'art que bien plus tard dans sa vie.
Il a commencé à suivre des cours d'art au collège à l'âge de 30 ans. Il a fait une percée dans l'apprentissage du modernisme et du féminisme. Pendant ses études, il travaillait toujours au salon de coiffure, et il a trouvé un moyen d'étudier pendant qu'il travaillait. Il a fait aider ses clients.
J'ai mis le livre sur leurs genoux et j'ai dit: 'Fille, relis-moi ça', a-t-il dit à Cooper.
Au cours d'une fin de soirée au travail, Bradford était épuisé. Il a vu des papiers de fin sur le sol, qui sont utilisés dans les boucles Jheri.
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Et j'ai baissé les yeux, j'ai pensé : 'Oh, ils sont translucides. Oh. Oh, je pourrais les utiliser, dit-il.
Une biographie du Guggenheim sur Bradford rapporte qu'il travaillait dans le salon de sa mère et se considérait comme un «opérateur de beauté», continuant à le faire même s'il était reconnu dans les arts visuels.
3. Il a vendu sa première peinture à 40 ans pour 5 000 $ et maintenant ils se vendent pour 10 millions de dollars
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Une publication partagée par Que Griffith (@vinylgorilla) le 15 septembre 2019 à 01h53 PDT
Lorsque Bradford a été approché pour vendre son premier tableau, il a répondu en demandant au collectionneur combien elle devait dépenser. Il a fallu à Bradford jusqu'à l'âge de 40 ans avant qu'il ne devienne un artiste professionnel. Cette première pièce est allée à Eileen Harris Norton, qui est ensuite devenue partenaire de son organisation à but non lucratif, Art + Pratique . L'organisation a pour mission conjointe de servir la communauté d'accueil locale et de fournir à la communauté de l'art.
Bradford travaille toujours comme coiffeur et a offert certaines de ses œuvres à ses amis. L'une des amies, Lynette Powell, a déclaré sur 60 minutes elle a mis l'œuvre d'art dans son garage.
Et ce gars était comme 'Vous savez, vous avez quelque chose comme une Joconde.' Je suis comme, 'Pour de vrai?' elle a dit.
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Aujourd'hui, Bradford est une célébrité dans le monde de l'art et vend ses peintures à des célébrités. Beyoncé et Jay-Z se sont présentés à une récente exposition d'art à Los Angeles, où les 10 de ses peintures ont été vendues avant l'ouverture . Le couple de célébrités possède plusieurs Bradford.
4. Bradford et son partenaire, Allan Dicastro, utilisent l'art pour revitaliser le quartier sud de LA de Bradford
Voir ce post sur InstagramUne publication partagée par Klaus Biesenbach (@klausbiesenbach) le 31 mai 2019 à 10h12 PDT
Bradford et son partenaire de longue date, Allan Dicastro, utilisent l'art de Bradford pour revitaliser le quartier du sud de Los Angeles où Bradford a grandi. Ils ont ouvert Art + Pratique avec Eileen Harris Norton, qui a été le premier collectionneur à acheter le travail de Bradford.
Art + Practice est une association à but non lucratif. Leur espace du sud de Los Angeles comprend une galerie, des espaces de conférence et l'ancien salon de beauté de sa mère. Le salon de coiffure, appelé Foxy Hair, est maintenant un centre pour les jeunes adultes sortant du foyer d'accueil.
Dicastro et Bradford sont ensemble depuis plus de 20 ans.
L'organisme à but non lucratif a été conçu pour soutenir la communauté d'accueil locale et pour fournir au quartier un accès gratuit à l'art.
Les expositions présentent l'art contemporain organisé par le musée dans tous les médias, avec un accent particulier sur les commentaires sociaux, le site Web dit .
Il a dit à Hauser & Wirth : Je vois toujours Los Angeles comme étant horizontale, et tout comme les premiers explorateurs pensaient que si vous continuiez à aller dans l'océan, vous tomberiez du bout du monde, je vois Los Angeles comme ça.
5. Bradford a été félicité par Michelle Obama et nommé innovateur du Wall Street Journal 2017
GettyL'artiste Mark Bradford prend la parole sur scène lors du WSJ. Magazine 2017 Innovator Awards au MOMA le 1er novembre 2017 à New York.
Bradford a été nommé le journal Wall Street innovateur en art en 2017 après avoir installé sa plus grande œuvre à ce jour au Hirshorn Museum de Washington, D.C. sur le National Mall. La pièce s'appelle La charge de Pickett , nommé pendant un moment pendant la bataille de Gettysburg pendant la guerre civile qui a marqué la pénétration la plus profonde des confédérés dans le nord. L'infraction ratée a été dirigée par le général George E. Pickett. Il est considéré comme le tournant de la guerre.
S'ils avaient rompu l'Union pendant cette charge, ils auraient peut-être gagné, a déclaré Bradford au Wall Street Journal du moment historique qui a servi d'homonyme à cette installation.
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L'œuvre a une circonférence de 400 pieds.
Je suis incroyablement fière de Mark et j'ai hâte de voir tout ce qu'il continuera à accomplir et à contribuer à notre pays et à notre monde dans les années à venir, a déclaré Michelle Obama au Wall Street Journal.
L'art de Bradford est souvent un commentaire social ou politique, comme les émeutes de Watts à Los Angeles ou la mort par balle de Philando Castile lors d'un contrôle routier au Minnesota.
Politiquement et socialement, nous sommes au bord d'un autre précipice. Je me tiens au milieu d'une question sur où nous en sommes en tant que nation, Bradford mentionné .
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