Critique de `` Put The Shine On '': CocoRosie s'attaque aux agressions sexuelles, à l'abandon et à la mort dans un album d'une beauté envoûtante

CocoRosie est connue pour ses paroles cryptiques qui révèlent comment les expériences de vie traumatisantes changent la façon dont nous percevons le monde

Bianca et Sierra Casady (Getty Images)

Prenons un moment pour apprécier comment le style vocal de CocoRosie évolue avec chaque album. Les harmonies qui ouvrent le septième album du groupe sont d'une mélodie envoûtante et elles vous attirent immédiatement.

Le morceau d'ouverture «High Road» semble être un récit édifiant pour les jeunes filles du monde entier. 'Ne pleure jamais au loup / Ne dis pas de mensonges / Ne laisse pas les garçons / Entre tes cuisses.' Cela témoigne des messages contradictoires que les filles reçoivent souvent qui leur disent que c'est leur travail de se protéger des prédateurs. La chanson se termine sur une note poétique qui met en évidence la force qu'une jeune fille doit développer pour affronter ses démons et la perte qu'elle subit lorsqu'elle est abandonnée par ses protecteurs. L'émotion et le sens de cette chanson se reflètent magnifiquement dans la musique. Vous pouvez presque ressentir un sentiment d'urgence qui vous donne envie de fuir ce qui vous poursuit.

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«Miséricorde» continue dans la même veine, nous donnant un aperçu des horreurs qui affligent le monde et traumatisent nos âmes. La chanson fait allusion à la perte de l'innocence et à l'attrait des vices, déplorant les mauvais virages que nous prenons lorsque nous frappons une bifurcation sur la route. Musicalement et lyriquement, cette chanson ressemble au morceau de 2007 «Werewolf». Les deux font allusion à une agression sexuelle et à l'abandon d'un père, et tous deux parlent du traumatisme qu'une jeune fille subit aux mains des monstres qui l'entourent. Mais «Mercy» comporte des couches et de la profondeur qui rendent le message encore plus intense.

'Agité' a été décrit par le duo comme une «chanson d'amour qui raconte l'histoire d'une femme qui, ravagée par le côté obscur de l'amour, finit par se défaire». Une fois de plus, la chanson fait allusion à un père abandonnant leur fille et, ce faisant, lui donnant un faux sentiment d'amour et la conduisant sur les chemins de l'autodestruction dans sa recherche de «celle».

Alors que la chanson se termine avec le plutôt désespéré, «Elle a perdu son chemin / Et sans aucune trace pour retrouver son chemin», vous ressentez un sentiment de malheur imminent.

Nous avons instantanément un coup de pouce avec «Smash My Head», qui est une chanson de combat total. Musicalement, cela accélère les choses et vous motive pour ce qui va suivre, mais en paroles, cela parle d'être poussé à la limite et déchiré, mais en quelque sorte toujours en train de se relever. En parlant de piste, CocoRosie a mentionné c'est un «cri de feu du cœur d'adolescent, un cri intérieur que nous n'avons jamais osé laisser sortir». «La chanson culmine dans une exaltation, une expression de mort extatique. Il passe d'une scène d'enfance difficile dans le désert à un passage cosmique transcendant vers un autre royaume », ont-ils déclaré.

`` Où sont allés tous les soldats '' suit, et nous emmène du haut où nous étions à la question de savoir où vont nos protecteurs lorsque nous sommes battus et meurtris.

«Hell's Gate» fait à nouveau allusion à l'innocence enfantine qui se défait, de «prendre la brillance» à «remettre vos jetons à Hell's Gate» lorsque vous êtes à court de souhaits. `` Did Me Wrong '' se penche enfin sur la musique de carnaval que vous entendez plus subtilement dans les chansons précédentes, un motif fréquemment présent dans les chansons de CocoRosie et l'une des meilleures représentations de la façon dont l'émerveillement enfantin et l'horreur du monde peuvent s'entremêler parfaitement. La chanson fait référence aux luttes du duo pour trouver l'acceptation à la fois de leurs identités queer et de leurs choix musicaux.

De l'acceptation à la conspiration, nous obtenons quelque chose d'un peu différent de CocoRosie avec «Lamb & the Wolf». Parlant de la piste du duo mentionné , «C’est une confiture estivale étouffante à faire. C’est un tout nouvel ensemble de couleurs pour nous; jaune, orange, rouge et vert principalement. Il y a une sorte de rue Sésame ancienne à ce sujet, mais vous pouvez creuser par vous-même. Enfilez vos bandeaux et préparez-vous à des coups de pied et des côtelettes de karaté ou à des applaudissements les moins bruyants.

C'est une description plutôt parfaite, étant donné à quel point la chanson ressemble au chant d'une pom-pom girl. Mais le morceau suivant `` Slow Down Sun Down '' fait reculer les choses à nouveau, et est une chanson incroyablement douce qui voit à la fois Bianca et Sierra au sommet de leur jeu avec un rap qui coule à merveille et des voix qui semblent avoir été retirées d'un disque vintage. qui craque et bafouille mais tire toujours les cordes du cœur.

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CocoRosie a retravaillé leur morceau «Smoke 'em Out» avec Future Feminist ANOHNI pour la chanson «Burning Down the House». La chanson est plus lourde que l'original, remplaçant les sons plus disco par des rythmes intenses et un synthé. `` À la suite de ce désastre artificiel, nous ressentons un appel à nous lever, à crier et à incendier la maison. L'avenir est féminin '', avait déclaré le duo sous la chanson originale, et ce message reste également dans le remake.

`` Ruby Red '' suit et fait en sorte que le duo embrasse l'amour et la vie alors qu'ils disent adieu à leur mère décédée. Avec «Aloha Friday», nous obtenons le son et les mots familiers de CocoRosie qui sont à la fois révélateurs et guérisseurs. Comme pour tout ce qu'ils font, CocoRosie nous emmène dans un voyage en nous-mêmes et nous aide à faire face à ce qui se cache à l'intérieur, à le faire remonter à la surface et à nous aider à y faire face.

Sur le plan thématique, CocoRosie s'appuie sur les mêmes expériences de vie qui semblent toujours souligner la façon dont elles écrivent des paroles, en particulier les agressions sexuelles et le fait d'être abandonnées par un père, et cela est souvent lié à leurs expériences ultérieures avec les hommes et le monde en général.

Mais à chaque fois qu'ils créent de la nouvelle musique autour de ces thèmes, ils les approfondissent. Cela ressemble beaucoup à la façon dont les expériences douloureuses peuvent souvent continuer à leur révéler des couches au fil des années et à la façon dont le chagrin survient souvent par vagues et jamais d'un seul coup.